«Мастер и Маргарита». (В)скрытые мотивы

«Мастер и Маргарита». (В)скрытые мотивы

Оцените экстремизм материала:

Звезда не активнаЗвезда не активнаЗвезда не активнаЗвезда не активнаЗвезда не активна
 

ХОТИТЕ ПОМОЧЬ РЕДАКЦИИ ШАКАЛА?

Оформите регулярные пожертвования на Patreon;
Купите нашу книгу «Хроники "Нестора" — история «Музыкальной газеты» и «М-журнала»;
Или просто налейте нам рюмочку 

Споры по поводу новой экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита» не просто не утихают: пятые точки у многих критиков и кинематографистов горят не хуже, чем (спойлер!) Москва в финале фильма. Основных претензий две — не прямой пересказ романа и «антисоветчина» («У нас русофобия, возможен криминал, по коням!»).

«Мастер и Маргарита»
Режиссер: Михаил Локшин
В ролях: Аугуст Диль, Юлия Снигирь, Евгений Цыганов и кот Кеша
Дата премьеры: 2024
Сюжет: Москва, 30-е годы. Писатель, называющий себя Мастером начинает писать мистический роман после того, как его пьесу снимают с постановки и он встречает странноватую, но роковую барышню по имени Маргарита. Ну а дальше нам придется разбираться, где тут реальные события, а где фантазии Мастера!

Bro ViТекст: Bro Vi
© Shakal.Today
Все публикации автора

На одном из производственных этапов фильм собирались назвать «Воланд», что вполне неплохо подчеркнуло бы тот факт, что это не буквальное прочтение романа, но при этом не отражало задумку. По крайней мере, в итоге фильм российско-американского режиссера и сценариста Михаила Локшина получился или совсем не о Воланде или не совсем о нем.

Да, кто бы что ни говорил, Воланд в исполнении Аугуста Диля («Фальшивомонетчики», «Бесславные ублюдки») — хорош. И пусть местами он не попадает в собственный липсинг, зато почти идеально попадает в булгаковское описание и лишен тяжеловесности предыдущих экранизаций. Он обаятелен, когда надо напорист, где нужно — обманчиво мягок и деликатен, но главное — его персонаж остается живым и не превращается в опереточного дьявола, как это происходит, к примеру с Воландом Валентина Гафта в фильме Юрия Кары. Это относительно молодой Воланд, не лишенный и сам человеческих чувств и страстей, хоть и позволяет себе иногда возвышаться над ним. Тот Воланд, о котором вполне закономерно спорят в социальной сети X (бывшем твиттере, а ныне — хвиттере), «трахается ли он». Ну потому что герой Басилашвили у Бортко — не может, персонаж Гафта у Кары — сомнительно, а этот, вероятно, могёт!

«Мастер и Маргарита»— Ты только посмотри, что про нас на Шакале понаписывали! ❘ «Мастер и Маргарита»

И все же, центральный персонаж здесь не он, но Мастер. Именно вокруг него строится повествование, ведь почти все происходящее, исходя из концепции режиссера, происходит в его голове. Евгений Цыганов («Прогулка», «Неадекватные люди») с ролью справляется так, что кажется, будто он в ней живет. Другой вопрос — что именно это за роль. Потому что в «Мастере и Маргарите» 2024 Мастер — в разы более Булгаков, чем в любой другой экранизации и даже, возможно, в самом романе. Для того, чтобы это подчеркнуть, Мастера даже одевают так, как одевался Булгаков, да и сама структура фильма говорит нам об этом почти прямым текстом.

Но, перед тем, как перейти к главному, пройдемся немного и по другим актерам. Маргарита в исполнении Юлии Снигирь («Великая», «Время года зима») опять же, попадает в описание внешне, но интерпретация ее неоднозначна. Возможно, ее образу не хватает какой-то глубины или внутреннего стержня, но одного у нее не отнять — правдоподобной болезненности в выражении чувств, пусть и вовсе не ведьминской, а вполне человеческой.

Свита Воланда скорее создает антураж и красива внешне, чем добавляет глубины или смыслов. Коровьев-Фагот в исполнении Юрия Колокольникова («Метод», «Довод», «Игра престолов»), как справедливо замечали некоторые критики, отчасти косплеит клоуна Пеннивайза из последней (пока что) экранизации «Оно». Полина Ауг в образе Геллы (Галы) выглядит по-настоящему демонической сущностью, но очень слабо раскрывается сам ее персонаж.

А вот кот Бегемот в исполнении мейнкуна Кеши и компьютерной графики, как не прискорбно это признавать, вышел просто несимпатичным. Скорее всего, «благодаря» той самой компьютерной графике.

Немного скомканной выглядит здесь линия Понтия Пилата (Клас Банг) и Иешуа Га-Ноцри (Аарон Водовоз), но одну из основных посылов и романа и фильма эти ребята все же донести успевают. Именно в этих, так и не развернутых до полноценного полотна, сценах, звучит то, что любая власть — это насилие. И почти сразу наглядно демонстрируется то, что любая критика власти карается в разы более жестко, чем «простое советское»… ну скажем, убийство.

И все же, Иешуа в этой экранизации немного расстраивает тем, что снова показан каким-то юродивым, беспомощным и даже жалким. Словом, опять почему-то клише там, где можно было бы забабахать любое смелое авторское прочтение!

Ну а теперь, наконец, о главном. О чем же кино? История ли это любви, критика ли власти, мистическая ли драма?

«Мастер и Маргарита»— Один тут подыхаешь? ❘ «Мастер и Маргарита»

Фильм, как уже упоминалось выше, в первую очередь, о Мастере. А если быть еще чуть точнее, он — о Булгакове. О его времени, его творчестве и его трагедии. Это не экранизация и даже не интерпретация, это — более чем двухчасовой оммаж или даже, простите за выражение, фанфик. Но «фанфик» — в лучшем смысле этого слова, как сам роман Булгакова, к примеру — фанфик на «Фауста» Гете или «Потерянный рай» Мильтона (а те — на Библию). Фанфик с огромным количеством отсылок, понятных в первую очередь тем, кто читал роман, причем скорее всего не один раз. Постмодернистское полотно, где рассказ в рассказе превращается в рассказ о рассказе в рассказе.

Конечно, спорных моментов здесь можно найти немало. Например, сложно сказать, действительно ли нужно было усложнять еще больше и без того непростую структуру романа или делать Мастера — еще больше Булгаковым. Нужно ли было превращать в самый настоящий фарс сцену заседания МАССОЛИТа (ну правда, именно эта сцена была сыграна как в очень плохом театре!). Однако фантасмагорическая Москва в воображении мастера с ее гротескно-футуристическими зданиями и дирижаблями, бесспорно, не просто задает тон, но и подчеркивают одну из основных мыслей, а именно — ту самую критику власти (которая всегда является насилием, как говорит Иешуа), доведенной до абсолюта. Ее картинка тревожит и подавляет, внешне выражая и обнажая все то, что несомненно ощущается изнутри. Возможно потому и чувствуется такое облегчение, когда эта гротескная Москва вспыхивает пламенем…

«Мастер и Маргарита»Кто сказал, что «это же Ева Грин?!» Вон из профессии! ❘ «Мастер и Маргарита»

Спорной можно было бы назвать и сцену смерти Берлиоза, но вот она-то как раз хороша. Не столько своей «голливудской» подачей с нагнетающей музыкой и нарастающим саспенсом, сколько тем, что, не пересказывая буквально, она отражает сам дух, пронизывающий булгаковский роман — ироничный, но тревожный и неотвратимый.

Неотвратимым и болезненным можно назвать и «настоящий» финал фильма — тот, что происходит не в воображении Мастера и не в его романе, а с ним, Маргаритой и его рукописью. Спойлерить не будем, скажем только, что история вышла по-настоящему трагичной.

Подытоживая: конечно, этот фильм стоило бы назвать «Мастер». И это не экранизация романа, а авторский оммаж на него, а значит, и оценивать его следует скорее как самостоятельное произведение. В любом случае, на фоне буквальных и практически пересказов-иллюстраций Владимира Бортко и Юрия Кары, эта (не)экранизация, на наш взгляд, пока что лучшая.

P. S. За время демонстрации фильма из одного из минских кинозалов вышло и не вернулось двое человек. Но зал на вечернем сеансе был забит полностью. Зрители аплодировали дважды: на цитате про «чистый спирт» и в самом финале — когда на экране горела Москва.

 


Все тру-шакалы только в этом Телеграме! ПодписывайсяТелега

Компонент комментариев CComment