The Used — Heartwork. Б/У

Когда The Used анонсировали свою новую пластинку Heartwork и выпустили в поддержку бешеный сингл «Blow Me» с воплями Джейсона Батлера (FEVER333) на подпевке, я подумал: «Вот оно! Возвращение к Artwork и, может, даже немножко раньше! Вернут мне мой 2009-й».

The Used — Heartwork
Дата выпуска: 24 апреля 2020
Длительность: 46:17
Продюсер: Джон Фельдманн
Лейбл: Big Noise

Трек-лист:
01 «Paradise Lost, a poem by John Milton»
02 «Blow Me»
03 «Big, Wanna Be»
04 «Bloody Nose»
05 «Wow, I Hate This Song»
06 «My Cocoon»
07 «Cathedral Bell»
08 «1984 (Infinite Jest)»
09 «Gravity's Rainbow»
10 «Clean Cut Heals»
11 «Heartwork»
12 «The Lighthouse»
13 «Obvious Blasé»
14 «The Lottery»
15 «Darkness Bleeds, FOTF»
16 «To Feel Something»

Текст: Владимир Шумилов
© Shakal.Today
Все публикации автора

Я буквально растворился в бешеной энергетике и лирике трека, а голова воображала альбом, на котором каждая песня будет не слабее секретного «Choke Me». Второй же сингл, «Paradise Lost, a poem by John Milton», отсылал к альбому In Love And Death, и конкретно к треку «All That I've Got». Немного не то, на что я настроился, но тоже вполне себе круто, альтовые треки группе всегда удавались на славу.

Но вот дальше произошло странное — вышел сингл «Cathedral Bell». Он изменил все, ведь это была типичная поп-песня с танцевальной электроникой и простым битом, но исполненная нервно, истерично, по всем канонам The Used. Это было нечто новое, несравнимое даже с легкими поп-роковыми песнями с альбома Vulnerable. Дальше же были еще два сингла — «Gravity's Rainbow» и «Obvious Blasé». И они снова росли из старых работ, вроде «In Love And Death», но с сильным привкусом «Imaginary Enemy».

Когда пластинка, наконец, вышла, я понял, чего хотели добиться Берт МакКрэкен и команда. Heartwork — это не продолжение идей Artwork, не сиквел какой-то другой пластинки, но полноценное переосмысление всей дискографии группы. Да, The Used уже пытались провернуть подобное на туманном, экспрессивном, сыром The Canyon — и даже укомплектовали его дикими, сюрреалистичными клипами. Однако, это был скорее очень странный шаг в сторону, чем вперед. А вот Heartwork — вполне себе движение вперед, ведь главное решение на альбоме — перевод классического эмоционального пост-хардкорного альт.рока The Used в формат мейнстримного поп-альбома. И в отличие от тех же Bring Me The Horizon, Берт и товарищи не растеряли по дороге свою суть, свой драйв и взвинченность.

The Used

Heartwork — это максимально тревожный, зловещий электронный поп с перерывами на перегруженную «альт.роковость» и фирменные вопли Берта, за которые многие и любят The Used. Только этот человек может выдерживать такую нервную, напряженную экспрессию и с дрожащего чистого так легко переходить на максимально сумасшедшие крики. Ярчайший пример мастерства Берта — старый трек-портфолио «Sound Effects And Overdramatics» с альбома In Love And Death. Композиция наглядно демонстрирует весь диапазон исполнителя.

Помимо самого Берта, на Heartwork есть еще и куча гостей, что для The Used несвойственно. Тут тебе Марк Хопус и Трэвис Баркер из Blink-182, Калеб Шомо из Beartooth (трек «The Lottery», записанный с ним, тяжелый и вообще один из лучших на релизе!) и уже упомянутый Джейсон Батлер. Вместе все это складывается в один из самых разнообразных альбомов группы и один из самых трогательных по совместительству.

The Used — не те ребята, у которых все альбомы похожи друг на друга и сыграны в одинаковой манере и тональности. Группа никогда не боялась экспериментировать, пробовать новое, гениально упрощать звук и выдерживать пластинки в оригинальной стилистике. Heartwork же выглядит как апофеоз данного подхода. Пластинка не разваливается на части под собственным грузом, как The Canyon, а в смысле плавности походит на все тот же Imaginary Enemy. Именно от него ей досталась гениальная простота и безумная репитативность. Просто теперь они показаны с нового ракурса.

Heartwork — это максимально тревожный, зловещий электронный поп с перерывами на перегруженную «альт.роковость» и фирменные вопли Берта

Да, никаких бессмертных «Sound Effects And Overdramatics» на альбоме нет, как и нет ничего похожего на «Choke Me». Зато есть что-то более проникновенное, более тонкое и более лиричное. Да, тяжелых песен мало. Да, альбом очень попсовый. Да, ничего прорывного тут нет. Но зато Heartwork готов похвастаться цельной, душещипательной историей, продуманной концепцией, плавным звуком и необычной подачей, внутри которой все равно завернуты те самые, истеричные, дерганые The Used. И никакая смена жанров и подачи не скроет их особенное звучание.

Ну и в качестве бонуса идут литературные отсылки для ценителей. То к «Радуге Тяготения» Томаса Пинчона, то к «Потерянному Раю» Джона Милтона, то к «Бесконечной Шутке» Дэвида Фостера Уоллеса. Если ничего из этого не читали — повод ознакомиться, ведь знания этих произведений здорово расширят впечатления от альбома и общий бэкграунд лирики Берта.

С Heartwork вышло интересно, почти как с альбомом Papa Roach — Who Do You Trust. Если вы готовы принять все нововведения — то не останетесь разочарованы. Если же вы приверженец какого-то конкретного старого альбома и ждете возвращения к его звуку — вы, наверное, разочаруетесь. Ведь Heartwork — не сиквел, не продолжение уже сработавшего материала, а полноценное переосмысление со всеми из этого вытекающими. Да, фанатам старого стиля подмигнут пару раз, покажут интересные штуки, причем довольно неплохие, однако соль пластинки совсем не в этом. И это прекрасно!