Фотограф сегодня — он кто? Тщеславный любитель селфиков, сильно пьющий свадебный «снимала» или все-таки самодостаточный представитель визуального искусства? К счастью, пока еще больше последних. Среди которых попадается и совершенно «штучный товар» — фотографы, восхваляющие тьму и тех, кто в ней живет.
В ответ на просьбу фотографа Владимира Сатанина опубликовать его фото на нашем сайте мы одинаково заинтересовались и его работами, и им самим. Нечасто увидишь пентаграммы, распятых обнаженных девушек и прочую ересь! «Наш клиент!» — подумали шакалы и начали задавать Михаилу свои шакальи вопросы!
Владимир Сатанин
— Как давно ты занимаешься художественной фотографией? Почему ты выбрал именно такой вид искусства?
— Художественной фотографией я начал увлекаться сравнительно недавно, с 2015 года.
Пришел ко мне этот род деятельности вследствие жизненных неисповедимых путей, а в частности из любопытства к старому фотоаппарату «Зенит», что пылился у нас на полке. А еще из любви к фактуре пленочных снимков, которые я в детстве подолгу рассматривал в старых семейных альбомах, а также благодаря моему другу Никите, с которым еще во времена школы-колледжа устраивали небольшие фотосессии, где творили разного рода чудачества.
Первую свою пленку я, естественно, «засветил», что меня хоть и расстроило, но не остановило. И уже со следующей я вошел в раж, с которого до сих пор не могу соскочить.
— Фотографирование — хобби или работа? Можно ли зарабатывать такими фотографиями, если они, м-м-м, такие нестандартные и даже пугающие?
— Занятие фотографией уже стало неотъемлемой частью меня, поэтому не могу назвать это ни работой, ни хобби. Да, определенно я бы хотел зарабатывать себе на жизнь своим творчеством, к чему собственно, возможно, и приду — первые шаги начинаю делать. Полагаю, что, как и прочим приверженцам несколько маргинальной, андеграундной культуры в своих творениях найти заинтересованность в широких кругах может быть проблематично, но никто не обещал, что будет легко. Сейчас аудитория очень маленькая, и я ищу любые способы продвижения.
— Сегодня любой человек, имеющий смартфон и аккаунт в Instagram, может назвать себя фотографом. Означает ли это, что ценность фотографирования сильно упала? Из-за ее доступности и простоты?
— Если ты купил гитару — у тебя есть гитара, если купил машину — у тебя есть машина, а если купил фотоаппарат — то ты фотограф? Это так не работает.
Как и в других областях, необходимо наличие вкуса/таланта у творца, навыков обращения со своим инструментом, возможно, какой-то теоретической базы.
Повседневная доступность фотографии не сильно влияет на ценность художников-фотографов, т.к. на общем фоне они все равно будут выделяться.
Повседневная фотография не преследует цели что-либо высказать, она просто запечатлевает дорогой для человека момент.
И я рад, что мы имеем подобную возможность.
— Новые фотографии, которые ты выкладываешь в паблике «СолнцевороT», довольно мрачные и даже мистические. Это новый виток в твоем творчестве или это и есть основной концепт твоих фотографий?
— Мрачность и мистицизм это то, к чему я как автор пришел относительно недавно и я определенно чувствую самими моими костьми, что это именно то направление, в котором я могу и хочу вести деятельность. Ключевым моментом была в этом плане проба ч/б пленки, с которой и открылась в моих работах гнетущая атмосфера.
— Кто модели в твоих фотографиях? Случайные люди?
— Когда я только начинал, в фотосессиях всегда принимали участие только близкие друзья, которых я хорошо знал и которые поддерживали меня и тогда, и сейчас. Это, в частности, связано с доверием между фотографом и моделью, а также моей требовательностью и физическим дискомфортом на самой съемочной площадке, которые необходимо еще вытерпеть. Насчет последнего в нашей компашке уже давно ходят определенные саркастические шутки. Постепенно круг знакомых расширялся, периодически находились люди с похожими вкусами, любящие эксперименты, и я бесконечно рад, когда вижу внутренний отзыв у человека. Могу сказать, что такие вещи очень сближают людей, т.к. ничто так не роднит, как искренний акт совместного творения.
— Выставлялся ли ты когда-либо? Или планируешь?
— Выставляться планирую, только недавно за это решил взяться.
— На каких мастеров фотографии ты равняешься? Назови своих кумиров (если они есть конечно).
— Ровняться — не ровняюсь, это плохая идея. Но определенно повлияли Питер Уиткин, Дэвид Линч (фотографии и фильмы), Ман Рей, Дуэйн Майклс, Диана Арбус, Артур Тресс и еще многие другие. Японская художественная фотография в целом очень сильно впечатляет.
— Художественная фотография — это кажется таким архаичным в век «видосов». Не боишься, что ты будешь очень долго идти к массовой аудитории?
— Слабо представляю, как вообще художество, искусство может быть архаичным. Если тут вопрос с оглядкой на какие-то сравнительно современные явления в культуре (вроде постмодерна), то и тогда с большой натяжкой. До широкой публики долго идти не боюсь, т.к. вполне представляю себе вариант «полного не дохождения». При таком раскладе буду работать «в стол».
Помните, как мы все хихикали над очередными заявлениями нашего тогда еще Батьки? Как веселил он нас своими пресс-конференциями, в которых нес такую милую агро-чушь? Его милые идиотские речи генерировали нам мемы, а редакциям
Компонент комментариев CComment