Дмитрий Траенович. Этюд в багровых тонах

С 16 июля по 25 августа в минском выставочном зале РЦНК произойдет Траенович. В том смысле, что там пройдет выставка картин Дмитрия Траеновича. Человека, про которого обычно говорят так: если вы не знаете Диму, то это значит, что вы слушаете какой-то отстой, у вас нет ни одной тату, и нет хорошего вкуса!

Кому-то он «бил» татухи, кому-то рисовал обложки для альбомов, кому-то просто помогал с позиции творческого человека. Но сегодня нас интересует Дима, который художник. Востребованный и профессиональный, а это дорогого стоит. А тут еще выставка! В общем, шакалы не могли остаться в стороне!

— Начнем с простого, и даже не с вопроса про твою грядущую выставку. Вот чем занимался Дмитрий Траенович в последние год-два? Чего достиг, а в чем не преуспел?

— Занимался все тем же, что и всегда, род занятий не менял. Но! Ранее у меня был «творческий беспорядок», скомканный в жизненной сумбурности, а сейчас у меня «творческий беспорядок», расставленный по полочкам. Я смог сконцентрироваться и правильней пользоваться своим временем. Одним словом, я создал внутри себя основу для вдохновения и оно не заставило себя ждать. Сейчас я взял паузу, но перед ней было 7 месяцев практически беспрерывной работы над картинами разной сложности…всего их получилось восемь.

— Татуировка — работа, рисование — отдушина? Так? Создание картин денег не приносит и вряд ли когда-нибудь будет?

— Был в моей жизни такой период, когда я мог жить за счет продаж своих работ, плюс делал копии картин других художников, под заказ. Рисование может приносить деньги, правда, смотря как к этому делу подходить.

— Твоя новая выставка, она уже какая по счету? Что она вообще дает лично тебе? Просто удовлетворение от того, что твои работы видят не просто как скриншоты в Сети, но их можно «пощупать и понюхать»?

— Предыдущая выставка была в 2014 году, а это будет вторая персональная. Можно долго говорить о плюсах и минусах интернета…Многие жалуются, что он вытеснил многие аспекты из нашей жизни; к примеру, живое общение и всякое другое. Однако многое осталось на своих местах. Допустим, все мы слушаем своих любимых исполнителей день-через день, но видим их живьем на концертах в лучшем случае раз в год, а многих и вовсе не увидим никогда. Мы идем на концерт и получаем энергетику, которая бодрит. Аналогичная ситуация и здесь. Скриншот не заменит зрителю живого полотна. И пусть в моем случае открытие выставки будет лишним предлогом встретится с давними приятелями «в живую», это уже тоже хорошо.

— Сколько картин будет на выставке? Все они буду новые? Картины будут представлять какой-то единый концепт?

— У меня нет концепции, принятой в живописи или серии работ, посвященных какой-то отдельной теме. Хотя есть схожие по смыслу, цветовой гамме, уклону в сюрреализм или фэнтези. На выставке будет «соляночка» из старых и новых работ. Всего их будет около 15, помещение небольшое, но уютное.

— Какие-то работы можно будет купить? Вообще не жалко продавать то, во что вкладываешь (наверно) душу?

— Выставка не носит коммерческий характер. Но если говорить о покупке отдельно, то жалко. А с другой стороны, этот труд не может быть оценен в полной мере. Многие думают, что это просто картинка для стены в комнате или коридоре… и не понимают, что в нее вложен один, два или три месяца работы… не говоря уже о душе. Кто это оценит и как?

— Считаешь ли ты себя состоявшимся художником? Или даже успешным? Если да, то вспомни тогда самую негативную оценку своего творчества!

— С рождения я наращивал свой потенциал… разрисовывал всё, что попадало под руку: стены в квартире, книги в домашней библиотеке, пока мама не купила мне детскую «разукрашку». Поначалу в успех никто не все верили, но я настойчиво шел к своей цели. На уроках пошли в ход школьные парты… за это я получил негативную оценку от учителя — «художник от слова ХУДО»… Но это меня не сломало! Я искал себе применение. Мою жажду к творчеству заметила учительница рисования и уговорила моих родителей отдать куда подальше… допустим, в изостудию. А потом понеслось :) Я думаю, вы понимаете, что никакая критика меня не остановит.

— Тяжело быть художником на земле белорусской? Надо это вообще сегодня массам, в эпоху инстаграмов-хренограмов? Шел бы уже в свадебные фотографы, ёпта!

— «Хлеба и зрелищ» — так было сказано древним сатириком Ювеналом и с тех пор ничего не изменилось. Сначала хлеб, а потом уже зрелище. Понятно, о чем я говорю? :)

— Чтобы стать профессиональным художником, это же наверно надо в каком-нибудь «Союзе художников» быть, или даже каким-нибудь ипешником, или что вообще? Али можно просто делать какую-нибудь мазню в темном подвале?

— Что бы им стать, нужно во-первых, работать. И не просто работать, как поливочная машинка, а прикладывать осознание того, что ты делаешь. Слушать хороших преподавателей и учиться у великих мастеров. А если выучился, то в любом случае эти навыки даром не пропадут… В «Союзе художников» ты или не в союзе… Каждый волен выбирать себе свою дорогу. Ты можешь стать дизайнером или тату-мастером или кем-то еще — просто следуй творческому пути. Хотя мне все чаще и чаще рекомендуют вступить в тот самый «Союз художников»! :)